tag:blogger.com,1999:blog-90698588642610628242024-02-08T11:14:01.680-08:00DiegoDiego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/07294149759520913472noreply@blogger.comBlogger3125tag:blogger.com,1999:blog-9069858864261062824.post-52076167504520608412012-03-25T09:13:00.001-07:002012-03-25T09:13:26.216-07:00a naureza morta<h1 class="firstHeading" id="firstHeading" style="color: red;">
<span dir="auto">Natureza-morta</span>
</h1>
<div id="siteSub">
<br /></div>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 302px;">
<a class="image" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Panfilonuvolone_-_naturezamorta01.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="251" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Panfilonuvolone_-_naturezamorta01.jpg/300px-Panfilonuvolone_-_naturezamorta01.jpg" width="300" /></a>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify">
<a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Panfilonuvolone_-_naturezamorta01.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.19/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>
<center>Natureza-morta (1620). Pintura de Panfilo Nuvolone (Museu de Arte de São Paulo, São Paulo).</center>
</div>
</div>
</div>
<b>Natureza-morta</b> é um gênero da pintura e fotografia
em que se representa seres inanimados, como frutas, flores, livros,
taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros
objetos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="" class="thumbimage" height="150" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Paul_C%C3%A9zanne%2C_Still_Life_With_Apples%2C_c._1890.jpg/200px-Paul_C%C3%A9zanne%2C_Still_Life_With_Apples%2C_c._1890.jpg" width="200" /></div>
<div class="thumb tleft">
<div class="thumbinner" style="width: 202px;">
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify">
<a class="internal" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Paul_C%C3%A9zanne,_Still_Life_With_Apples,_c._1890.jpg" title="Ampliar"><img alt="" height="11" src="http://bits.wikimedia.org/skins-1.19/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>
<center>Natureza morta com maçãs (1890), Paul Cézanne, (óleo sobre tela, 35.2 x 46.2 cm) Museu Hermitage, São Petersburgo.</center>
</div>
</div>
</div>
O termo <b>natureza-morta</b> se refere à arte de pintar, desenhar, fotografar composições deste gênero. Na arte contemporânea
é frequente utilizar ainda outros suportes como a escultura, instalação
ou video-arte destas representações de objetos inanimados, como
referências à história da arte.<br />
<h2>
<span class="editsection"></span> <span class="mw-headline" id="Hist.C3.B3ria">História</span></h2>
Esse gênero de representação surgiu da Grécia antiga, e também se fez presente em afrescos encontrados nas ruínas de Pompéia. Foi depois condenada por teólogos <i>católicos</i> durante a Idade Média. A denominação <i>Natureza morta</i>, conforme o alemão <i>Norbert Schneider</i><sup class="reference" id="cite_ref-0">[1]</sup>, surgiu na Holanda no século XVII, nos inventários de obras de arte. A expresão competiu durante algum tempo com <i>natureza imóvel</i> e com <i>representação de objetos imóveis</i> no século XVIII.<sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Natureza-morta#cite_note-1">[2]</a></sup>Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/07294149759520913472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069858864261062824.post-88719707528822269572012-03-16T06:09:00.000-07:002012-03-16T06:09:31.643-07:00trabalho de Artes<div align="center">
<big><big><big><big><span style="color: red; font-family: Arial Black;">Neoclassicismo</span></big></big></big></big><span style="color: red; font-family: Arial Black;"><br />
</span></div>
<strong>Neoclassicismo é um
movimento artístico que se desenvolveu especialmente na arquitetura e
nas artes decorativas. Floresceu na França e na Inglaterra, por volta
de 1750, sob a influência do arquiteto Palladio (palladianismo), e
estendeu-se para o resto dos países europeus, chegando ao apogeu em
1830. Inspirado nas formas greco-romanas, renunciou às formas
do barroco (que não tinha tido grande repercussão na França e na
Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da antiguidade
clássica.</strong>
<div align="center">
<strong>EXEMPLO DE EDIFÍCIO NEOCLÁSSICO</strong></div>
<div align="center">
<img alt="exemplo.jpg (24864 bytes)" height="154" src="http://www.pegue.com/artes/exemplo.jpg" width="331" /><br />
<strong><small>Palácio de Exposições de Munique</small></strong></div>
<strong>Entre as mudanças filosóficas, ocorridas com o
iluminismo, e as sociais, com a revolução francesa, a arte deveria
tornar-se eco dos novos ideais da época: subjetivismo, liberalismo,
ateísmo e democracia. No entanto, eram tantas as mudanças que elas
ainda não haviam sido suficientemente assimiladas pelos homens da época
a ponto de gerar um novo estilo artístico que representasse esses
valores. O melhor seria recorrer ao que estivesse mais à mão: a
equilibrada e democrática antiguidade clássica. E foi assim que, com
a ajuda da arqueologia (Pompéia tinha sido descoberta em 1748),
arquitetos, pintores e escultores logo encontraram um modelo a seguir.</strong><br />
<strong>Mais do que um ressurgimento de estética antiga, o
Neoclassicismo relaciona fatos do passado aos acontecimentos da época.
Os artistas neoclássicos tentaram substituir a sensualidade e
trivialidade do Rococó por um estilo lógico, de tom solene e
austero. Quando os movimentos revolucionários estabeleceram repúblicas
na França e América do Norte, os novos governos adotaram o
neoclassicismo como estilo oficial por relacionarem a democracia com a
antiga Grécia e República Romana.</strong><br />
<strong>Surgiram os primeiros edifícios em forma de templos
gregos, as estátuas alegóricas e as pinturas de temas históricos.
As encomendas já não vinham do clero e da nobreza, mas da alta
burguesia, mecenas incondicionais da nova estética. A imagem das
cidades mudou completamente. Derrubaram-se edifícios e largas
avenidas foram traçadas de acordo com as formas monumentais da
arquitetura renovada, ainda existentes nas mais importantes capitais
da Europa.</strong><br />
<div align="center">
<img alt="neocla04.jpg (29940 bytes)" height="205" src="http://www.pegue.com/artes/neocla04.jpg" width="335" /><br />
<strong><small>Igreja de Madeleine - Paris</small></strong></div>
<div align="left">
<strong>A Igreja de Madeleine, de Vignon, é uma
amostra inconstestável do retorno da arquitetura clássica que se
verificou durante a época napoleônica. São edifícios grandiosos de
estética totalmente racionalista: pórticos de colunas colossais com
frontispícios triangulares, pilastras despojadas de capitéis e uma
decoração apenas insinuada em guirlandas ou rosetas e frisos de
meandros.</strong></div>
<div align="center">
<img alt="neocla03.jpg (23746 bytes)" height="250" src="http://www.pegue.com/artes/neocla03.jpg" width="211" /><br />
<strong><small>National Gallery, Londres</small></strong></div>
<div align="left">
<strong>Surgido para dar sustentação à revolução
francesa e depois ao império, o neoclassicismo, no entanto, se apóia
principalmente nos países da aliança contra Napoleão, como a
Alemanha e a Inglaterra. Durante este período, as cidades foram
invadidas por edificações colossais, como o célebre Arco do
Triunfo, em Paris, construído em homenagem às vitórias de Napoleão.
Nele evitou-se ao máximo recorrer aos ornamentos romanos, como as
colunas clássicas.</strong></div>
<div align="center">
<img alt="arco.jpg (21205 bytes)" height="210" src="http://www.pegue.com/artes/arco.jpg" width="219" /><br />
<strong><small>Arco do Triunfo, Paris</small></strong></div>Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/07294149759520913472noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069858864261062824.post-56301975621610109592012-02-29T06:18:00.001-08:002012-02-29T06:18:43.666-08:00neoclassicismo<br />As alterações políticas da época, nomeadamente o término do absolutismo e a chegada da Revolução Francesa, levam a uma necessidade geral de ruptura com o passado próximo e com a sua estética associada, o barroco. Também a nova prioridade dada ao racionalismo
e ao novo modo de percepção do mundo, que emerge com o Iluminismo,
abala a fé religiosa e relega para segundo plano as temáticas artísticas
relacionadas com o espiritual. Desaparecem quase por completo as cenas religiosas para dar lugar ao gosto pelo historicismo (principalmente da Roma Antiga), temas do cotidiano e ainda mitológicos.
<br />
No despontar de uma nova era, torna-se imperial para os artistas, e para a sociedade em geral, a busca pelo <i>verdadeiro</i>, a <i>pureza</i>, a integridade moral e a virtude cívica, e a fonte indicada para esse objectivo é a Antiguidade Clássica e a sua arte. A arte greco-romana é a <i>“nobre simplicidade e a tranquila grandeza”</i> <span class="reference plainlinks nourlexpansion" id="ref_1"><sup>[1]</sup></span>,
as linhas clássicas, claras e simples, surgem como um bálsamo para os
que reagem contra as formas exageradas e excessivas do barroco. Mas esta
interpretação do passado vai assumir características diferentes
daquelas assumidas durante o Renascimento. Os artistas neoclássicos vão basear-se na sua estética,
mas vão atribuir-lhe um novo significado e um novo conteúdo, vão usá-la
como invólucro da mensagem contemporânea da nova visão do mundo e da
sociedade. Mas a grande parte das peças da Antiguidade Clássica
descobertas no século XVIII são tridimensionais: a escultura
é uma das formas de expressão mais cultivada então, ao contrário da
pintura. Desse modo, a maior influência pictórica assimilada pelos
neoclássicos vai ser aquela deixada pela herança das pinturas dos
artistas do Renascimento e do maneirismo.<br />
<ul>
<li><b>Características formais</b></li>
</ul>
A pintura neoclássica é uma pintura descritiva de forte realismo,
onde o traço linear assume maior importância que a aplicação da cor (ao contrário da expressividade pictórica do Romantismo).
As cenas vivem da composição formal, são harmoniosas, os elementos
possuem contornos bem definidos e são dispostos em planos ortogonais
equilibrados. De um modo geral as figuras assumem uma postura rígida,
onde a luz artificial direccionada (em foco) ajuda à criação de um
ambiente teatral, resultando numa imagem sólida e monumental. Esta <i>frieza</i>, conseguida pelo artificialismo da composição, distancia o observador, tornando a pintura numa imagem simbólica.Diego Caballerohttp://www.blogger.com/profile/07294149759520913472noreply@blogger.com1